【芭蕾舞评/翻译】Akram Khan版本《吉赛尔》——逆境中的真实女人
Akram Khan的移民吉赛尔——逆境中真实的女人
原作者：Judith Mackrell
翻译：blue
（业余翻译，仅供交流，不得商用。）
“作为观众和作为编舞去看待吉赛尔是截然不同的——你知道你必须自己处理（这个故事）。”
这是Akram Khan清晰的想法。他解释说，在他为英国国家芭蕾舞团（以下简称ENB）着手改编这个计划之前，他只看过一次吉赛尔的演出，以一个好奇的旁观者的身份。这部芭蕾作于1842年，由Jules Perrot和Jean Coralli编舞，直接出自欧洲浪漫主义的中心。它的故事背景与来自孟加拉国的Khan遥不可及：一个年轻的农村姑娘被她来自贵族阶层的爱人阿尔伯特欺骗，但在死后对他深情不渝。
同样，吉赛尔精致轻飘的舞蹈语言与接近地面、充满打击元素的印度舞蹈卡塔克和Khan接受的西方现代舞风格也大不相同。
然而，芭蕾世界已经开始寻找崭新的、甚至令人惊异的领域的编舞，而Khan本人正在逐渐响应这个召唤。他曾经与法国芭蕾舞者Sylvie Guillem合作，在2014年又接到ENB新上任的总监Tamara Rojo的委任，为这个舞团创作一部新作。
那部名为《Dust》的作品令双方都大为满意，Rojo就提议改编《吉赛尔》。改编这部广受尊崇的古典作品，令Khan心怀敬畏，同时他也兴致冲冲地期待这个故事、这些人物和这个构架给作为编舞的自己带来收获。“对我来说，尊重原作至关重要。对于像《吉赛尔》这样一部地位神圣的作品，你可以说‘去你的吧’然后走向完全相反的方向，但我意识到你必须倾听原作，以全身心感受它。”
Khan用了一年时间与他的舞台导演Ruth Little合作完成这个计划。当我（Judith Mackrell）在ENB于伦敦的工作室与他们交谈时，他们表示，刚开始要把握这部芭蕾的剧情和Adolphe Adam的音乐非常困难。“从各方面来说，这个故事似乎很单纯，”Little说，“音乐看似短小，与主题紧密结合，”每个片段只有一分钟左右，这与Khan作品中音乐的展现方式迥异。但是，Little指出，“这部芭蕾的传世并非毫无缘由。”它的生命力使它足以支撑彻底的改编，包括Mats Ek 和MichaelKeegan-Dolan的版本。
当Khan和Little开始这个计划时，欧洲难民危机充斥了新闻报刊，而这显而易见会成为他们的二十一世纪吉赛尔的关键。他们把芭蕾的背景设定在移民工人的社区中，移民们由于被服装工厂解雇，不得不在临时帐篷中艰难求生。阿尔伯特的贵族世界变成了地主与工厂主的特权阶级，他们生活在用一堵高墙隔离工人们的地方。
既然有了如此严酷的新背景，芭蕾的女主角也不可避免地经历深刻的改变。Khan说他很难与柔顺天真的原版吉赛尔感同身受，他把她比喻为卡塔克舞蹈中极其女性化的女人，“她们总是娇羞又饱含敬畏，我讨厌这样，（印度女神）茹阿达在今天会一边嚼着口香糖一边伸出一只手让（印度神祇）克里须那把他的电话号码写在上面。我想在《吉赛尔》中塑造一个真实的女人，她拥有自己的生活，历经世事。”
在Khan眼中，吉赛尔的特质不在于天真，而在于怀抱希望的能力。“她身处逆境却义无反顾去爱，她眼中处处都有美，她总是期待着美好的转机，这就是她对阿尔伯特毫无保留的原因。”另一个吸引他的角色是希拉里恩，他本是农民的猎场看守人，深爱着吉赛尔，却残忍地逼迫她直视阿尔伯特的欺骗。“他是最有缺陷、最有人性的角色——他内心的矛盾交战令我感兴趣。”Khan和Little将芭蕾中的希拉里恩延伸成为一个中间人，一个周旋于移民和资本家之间的角色：“有时我对他太过着迷，以至于我一度提出划掉‘吉赛尔’的标题，旁边是鲜血写下的‘希拉里恩’。”
在重制这部芭蕾的过程中，Khan彻底重编了它的音乐。Adam（原作曲家）的一些主题和旋律会弱化至难以辨别，但他（Khan）说它们将由作曲家VincenzoLamagna进行发展和改写，成为“美丽而有趣的东西”。Khan用自己的方式使编舞保持着与十九世纪文本的相通，尽管这部舞蹈的内容是全新的，他在创作过程中使自己沉浸于古典芭蕾的表达方式。“Tamara总是对我说，她希望这部作品成为我作为一个艺术家的旅程。”他说，“如果我为ENB创作的作品却在我自己的舞者身上有更好的展现，这份工作就不过是白白浪费时间了。”
也许Khan这场旅程中最极端的部分就是立足尖的舞蹈语言。他只在阴森的第二幕中使用了它（第二幕从月光笼罩的坟墓变成了废弃工厂），但是他深为立足尖挣脱重力的可能性所吸引。“这一幕缥缈而虚幻，不似在人间；我怎么能不加入足尖鞋呢？足尖鞋就是为这个目的产生的。”
轮流出演吉赛尔的两位首席演员分别是Alina Cojocaru和Tamara Rojo。“她们都是很优秀的艺术家，提出了许多有趣的问题，”Khan说，“Tamara总能够纵观芭蕾的全局，而Alina总是从吉赛尔的角度提问。”他很乐意与两位芭蕾舞者搭档，但他说他不可能在自己创作的这部舞剧中跳舞，“如果我真的参与进去，我可能会担任一个次要的角色——又跛又脏的那种。”
但是他最为钦佩的是艺术总监Rojo的远见和执着。为了让Khan拥有足够的时间与ENB的舞者们磨合工作，她把其他所有芭蕾的排练和表演都暂缓——这是对于一个忙碌的剧团来说前所未有的牺牲。“对Tamara来说，艺术就是一切，她确实非常重视这部《吉赛尔》。”Khan说，“她不只是想要一个新玩意儿——她想要一部拥有生命与未来的《吉赛尔》。我不敢说我能做到，但这是我们共同的愿望。”
Akram Khan《吉赛尔》舞评（选译）
来源：https://practicallyperfectmums.co.uk/akram-khans-giselle-review/
原作者：Jane Batt
翻译：blue
Akram Khan新版《吉赛尔》是在社会不公的背景下关于爱、背叛与宽恕的故事。在这个改编的版本中，移民工人不得不在他们赖以求生的工业浪潮中沉浮。
剧情概要：
第一幕
吉赛尔是移民工人的一员，这个群体在一家服装工厂倒闭后集体失业。富裕的阿尔伯特假装成一个流浪汉以追求吉赛尔，但是他的伪装被希拉里恩——吉赛尔的爱慕者——识破了。希拉里恩是一个中间人，他为了个人和集体的利益与地主做交易，并且有意模仿这个阶级。
阿尔伯特试图向吉赛尔求爱，但是工厂主们在这时到来，他也不得不回到自己阶层的生活，回到未婚妻的身边。吉赛尔因悲伤而发了疯，在地主们的命令之下，成群的流浪者将她团团围住，当人群散开时，她只剩一具死气沉沉的尸体。
第二幕
场景转换成了一个破败、废弃的幽灵“工厂”，这是吉赛尔和她的女性工友们曾经工作的地方，她们许多人已经死亡。阿尔伯特来到这里哀悼吉赛尔，却被薇莉斯女王玛莎赶走，薇莉斯女鬼们是死去的工人们所化，她们为了生前遭受的不公对待寻求复仇。玛莎从吉赛尔的尸体中将她召唤，邀请她加入她们的死者之国。
希拉里恩也来到吉赛尔的坟墓致哀，却被薇莉斯女鬼包围，她们为吉赛尔之死寻求公道，将他残忍杀害。
阿尔伯特返回工厂与吉赛尔的幽灵重聚，两人游离于生与死的边缘。吉赛尔冲破了暴力的包围，违抗了玛莎的命令，原谅了阿尔伯特并将他放归生者的世界。薇莉斯女鬼与吉赛尔一同消失了，而阿尔伯特被自己的阶层遗弃，孤零零地留在墙边。
关于音乐：有时候，这部音乐听起来根本不像音乐，反倒像是工业噪音，有时像是警报声，有时像是海浪声，暗流涌动的重复的声音营造了张力，犹如轰鸣的心跳。
除了乐团里常规的声音之外，一些不寻常的乐器用于提供这部作品需要的奇特音响，比如里拉琴。
